Дизайнер интерьера рассказывает, история стилей и мебели, применение материалов, консультации Опции

[Дизайнер Нина Ив...]

Здравствуйте, я – дизайнер Софиева Нина Ивановна. Закончила Московский Архитектурный институт в 1982 году. Скульптор, дизайнер мебели, декоратор, архитектор-дизайнер интерьера. Состою в клубе архитекторов и дизайнеров интерьерного журнала «Дом & Интерьер». А в этом году, я надеюсь, в издательстве Эксмо выйдет моя книга по дизайну: уже идет составление макета обложки. Книга будет называться «Дизайн интерьера: стили, тенденции, материалы». В ней будет свыше 650 страниц и более 1000 иллюстраций. В книге я рассказываю своим читателям об основных историко-художественных стилях мебели, о мировых тенденциях интерьерной моды, о применении декоративных и отделочных материалов. То есть все то, что обязательно надо знать человеку, который приступает к отделке своего жилища.
Когда я бываю в строительных магазинах типа «Леруа Мерлен», то зачастую становлюсь свидетелем таких сцен: вот бежит человек по магазину, бежит-бежит и вдруг останавливается возле какой-нибудь деревянной (или железной) конструкции. И в глазах у него появляется удивительно задумчивое выражение. Сразу понимаешь, что это он мыслит об интерьерном дизайне: куда бы ему приспособить эту деталь, чтобы на его даче (в квартире или доме) сразу стало красиво. Хочется подойти и сказать, что не надо думать, что в магазин надо приезжать, уже зная, что тебе нужно. Надо заранее представлять какой формы, какого цвета, какого стиля, какой эпохи нужны тебе детали для дома. И здесь, на форуме, я хотела бы рассказывать вам всякие интересные факты из истории мебельных стилей, из выставочной жизни Москвы с параллелями на реальный интерьерный дизайн. И задавайте свои вопросы. Ведь красота дизайна спасет мир, не так ли?
Мой телефон: 8-906-770-32-32, сайт www.arhistar.ru

Прикрепленные изображения

 

[Дизайнер Нина Ив...]

Знакомьтесь: дизайнер Пьеро Форназетти (1913–1988).
Все изделия Ателье Форназетти считаются мировым трендом. Основатель фирмы Пьеро Форназетти – художник, скульптор, дизайнер - за свою жизнь создал более 11 тысяч арт-объектов. А главное — он создал свой собственный стиль, основанный на архитектурных символах и исторических аллюзиях — элементах стиля, содержащих явное указание или отчетливый намек на некий литературный, мифологический или социальный факт. Его мебель, скульптура, графика, ткани, стекло, ширмы, керамика и масса других вещей уникальны, запоминаемы и выходят за рамки обыденности. (Фото 1)

В 1950-е гг. Пьеро Форназетти был одним из первых дизайнеров, который стал украшать предметы мебели удивительным декором. Свои фантазии художник не связывал никакими условностями и ограничениями. Это были бесконечные вариации на множество типичных для него сюжетов: солнце, луна, воздушные шары, игральные карты, руки, бабочки. Самый обычный бытовой предмет он мог превратить в необычный, причем без потери для удобства. Рисунки очень графичны, цветовая гамма, в основном, черно-белая, и в этом он задолго опередил нашу сегодняшнюю любовь к черному и логоманию. Своим арт-объектам он как бы придавал новое значение: женский шарф можно читать, столом просто любоваться. Без Пьеро Форназетти вещи выглядели бы скучно. (Фото 2)

Самый известный декоративный мотив его творений – женское лицо, черты которого напоминают классические греческие статуи и загадочную улыбку Джоконды одновременно. Художник нашел эту модель во французском модном журнале ХIХ в., ее звали – Лина Кавальери. Лицо этой оперной певицы в самых разных вариациях украсило множество предметов, став самым узнаваемым носителем стиля Форназетти. (Фото 3, 4, 5)

Теперь знаменитым Atelier Fornasetti руководит Барнаба Форназетти - единственный сын итальянского дизайнера. Творческие идеи он черпает из огромного архива своего отца. Потрясающее везение — этот сохранившийся архив! Вот бы нам всем оставить своим детям такое наследство. Я думаю, там еще и внукам хватит. (Фото 6)

(IMG:http://content.foto.mail.ru/bk/arhistar/_myphoto/i-198.jpg)

(IMG:http://content.foto.mail.ru/bk/arhistar/_myphoto/i-203.jpg)

(IMG:http://content.foto.mail.ru/bk/arhistar/_myphoto/i-202.jpg)

(IMG:http://content.foto.mail.ru/bk/arhistar/_myphoto/i-199.jpg)

(IMG:http://content.foto.mail.ru/bk/arhistar/_myphoto/i-200.jpg)

(IMG:http://content.foto.mail.ru/bk/arhistar/_myphoto/i-201.jpg)

[Дымка]

Ой,как интересно!
А подскажите как можно задействовать угол в комнате за камином-камин не у стены,а наоборот.Функционал комнаты-гостиная-кухня.в гостевом домике.
Всю голову уже сломала,но кроме банальных полочек ничего придумать не могу.
Заранее,огромное спасибо!!!!

[Дизайнер Нина Ив...]

Ой,как интересно!
А подскажите как можно задействовать угол в комнате за камином-камин не у стены,а наоборот.Функционал комнаты-гостиная-кухня.в гостевом домике.
Всю голову уже сломала,но кроме банальных полочек ничего придумать не могу.
Заранее,огромное спасибо!!!!

Я не поняла, как это - камин не у стены, а наоборот. Он что, отдельно стоящий? Напишите поточнее, пожалуйста.
Если все же камин стоит у стены, то можно применить прием стиля Барокко. Главный мотив в убранстве интерьера того периода - невысокий камин, покрытый мраморной плитой и тонко отделанный стукко (итал. Stucco) - искусственным мрамором для отделки стен и архитектурных деталей, известным уже в Древнем Египте. Сейчас эту технику с успехом заменяет венецианская штукатурка. На камин ставили часы, канделябры, предметы украшения, а участок стены над ним покрывался зеркалом, оправленным в роскошную раму - зеркал в салонах и будуарах было много. Сейчас вместо резной пышной рамы в качестве обрамления зеркала можно применить полиуретановый профиль, что совсем не дорого. Такой резной декор будет особенно стильно звучать, если вся остальная комната выдержана в минималистичном, строгом вкусе. Контраст пышного барочного убранства камина с аскетичностью всего остального помещения будет ошеломляющ.

Эскизы прикрепленных изображений

 

[Дымка]

Камин со всех сторон отодвинут от стен,он как бы зонирует комнату.основная причина-н хотелось ставть у стены,чтобы он грел наружную стену.Отодвинули от стены,получилось интересно,но не функционально.
Можно Вам в личку план комнаты прислать,так будет понятнее?только это после работы будет,не раньше.

[Дизайнер Нина Ив...]

Камин со всех сторон отодвинут от стен,он как бы зонирует комнату.основная причина-н хотелось ставть у стены,чтобы он грел наружную стену.Отодвинули от стены,получилось интересно,но не функционально.
Можно Вам в личку план комнаты прислать,так будет понятнее?только это после работы будет,не раньше.

Конечно присылайте. И план расстановки мебели.

[Дизайнер Нина Ив...]

А вот один из моих объектов, он называется «Серебро и золото».
Обычно на проектирование 100-метровой площади у дизайнера уходит около двух месяцев работы, это если надо делать планировочное решение квартиры. И тут срок зависит не столько от, собственно, дизайнера, сколько от заказчиков — люди должны понять, что для них будет лучше, перебрать и отсеять варианты планировки, выбрать по цене и по качеству двери, сантехнику и прочее. На выбор плитки - а ее сейчас в жилье бывает очень много — тоже уходит масса времени. Вот и с этим проектом получилось так, что основная работа по комплектации пришлась на этап авторского надзора. Так что здесь получилось как бы два проекта: первый мы с заказчицей переработали, осталось практически только планировочное решение.

Изначальный план квартиры был очень неудачен, к тому же эти 100 кв. м площади приходились на два этажа. Поэтому общая площадь объекта была увеличена за счет присоединения лоджий. Облицованные серебристой мозаикой из нержавеющей стали закругленные конструкции – это остатки балконной двери. (фото 10) В квартире очень много плитки, даже на полу в детской. (Полы во всей квартире были с подогревом.) В детской был применен изысканный прием — между плит, имитирующих коричневую кожаную плитку была пропущена серебристая мозаика. (фото 1)

Люстра на фото, похожая на кудрявую капусту: сначала заказчица хотела купить ее в ванную комнату на 2-м этаже. (фото 3) А вот ту стильную люстру с лебедиными шеями нашла я. Она стоила тыс. на 15 дешевле «капусты». Так что не надо говорить, что дизайнеры норовят продать по каталогам то, что подороже — каждому овощу свое место. Санузел на 2-м этаже: черные натяжные потолки, серебряная мозаика и серебряные плиточные декоры. Серебряная люстра и бра над зеркалом с лебедиными шеями туда вписались отлично. (фото 11)

А вот первый этаж был весь золотой, даже розетки с выключателями. Мебель кухни - шоколадного лака, поэтому на фото получилась плохо, мешают блики и рефлексы. Но виден кухонный фартук и натяжные потолки темного золота. (фото 7) Потолки сложной и интересной формы (заказчица сразу сказала, что не любит прямых углов), их освещают золотые шарики и прямоугольники. (Фото 6) А светильник, который состоит словно из крышек от консервных банок – страшно дорогой. Заказчик сначала сказал супруге: «Чтоб я это купил за 110 тысяч? Да мне ребята в цехе дешевле вырежут ножницами по металлу...» Но потом светильник и ему понравился. Светильник создал в гостиной неординарность изысканного стиля афро-ар деко. Потом туда подтянулись обои с леопардовым рисунком и диван из кожи под крокодила. (Фото 9)

Но главным украшением 1 этажа стал витражный плафон на потолке. Рисунок к нему я взяла с золотой плитки кухонного фартука. Это фото с витражом – единственное профессионально сделанное. Мне оно досталось из каталога испанской фабрики Peronda. Только им заказчица разрешила снять интерьер, да и то не весь. (фото 12)

(IMG:http://content.foto.mail.ru/bk/arhistar/_myphoto/i-85.jpg)

(IMG:http://content.foto.mail.ru/bk/arhistar/_myphoto/i-87.jpg)

(IMG:http://content.foto.mail.ru/bk/arhistar/_myphoto/i-78.jpg)

(IMG:http://content.foto.mail.ru/bk/arhistar/_myphoto/i-83.jpg)

(IMG:http://content.foto.mail.ru/bk/arhistar/_myphoto/i-84.jpg)

(IMG:http://content.foto.mail.ru/bk/arhistar/_myphoto/i-66.jpg)

[Дымка]

Добрый вечер! уже несколько дней не могу отправить чертеж в личку-не проходит.Написала модераторам -пока тихо.Может на почту проще будет?

[Мариночка]

Добрый вечер! уже несколько дней не могу отправить чертеж в личку-не проходит.Написала модераторам -пока тихо.Может на почту проще будет?

Дымка закачайте ваш файлик через narod.ru или другой файловый архивчик , всем ведь интересно (IMG:style_emoticons/default/connie_jackinabox.gif)

[Дымка]

Дымка закачайте ваш файлик через narod.ru или другой файловый архивчик , всем ведь интересно (IMG:style_emoticons/default/connie_jackinabox.gif)

не получилось у меня.пробовала и через радикал-никак! (IMG:style_emoticons/default/connie_22.gif)

[Мариночка]

не получилось у меня.пробовала и через радикал-никак! (IMG:style_emoticons/default/connie_22.gif)

Вот через это попробуйте http://narod.yandex.ru/

[Дымка]

Отправила через радикал!

[Дизайнер Нина Ив...]

Светодиодные лампы.
Знакомые нам с детства лампы накаливания с вольфрамовой спиралью, осветившие в ХХ в. буквально всю планету, совсем скоро уйдут в прошлое. Эти простые и дешевые, но неэкономичные устройства уже запрещены или вот-вот окажутся под запретом в большинстве стран первого мира, включая США, Европу, Австралию и Россию. Однако наиболее широко предлагаемая им замена — так называемые «энергосберегающие лампы» или, точнее, компактные люминесцентные лампы (КЛЛ) — скорее всего не только не повторят успеха ламп накаливания, но и начнут уходить из нашего быта уже в ближайшее десятилетие. Хотя КЛЛ значительно, на 78-80%, экономичнее ламп накаливания, но они обладают рядом технических недостатков, а главное, содержат до 5 мг металлической ртути — одного их самых опасных встречающихся нам в быту ядов. Поэтому исследователи активно ищут альтернативу КЛЛ.

И самым перспективным направлением этих поисков уже несколько лет являются лампы на основе белых светодиодов — компактных полупроводниковых источников света. Они демонстрируют высокую эффективность, простоту применения, долгий срок эксплуатации и отсутствие в конструкции ядовитых металлов. И уже сейчас коммерчески используемые светодиоды сравнялись с КЛЛ по эффективности, а лабораторные образцы в 4 раза превосходят КЛЛ по светоотдаче.

Бытовые светодиодные лампы с цоколем Е27, которые могут быть установлены вместо обычной лампочки накаливания, не потребуют ни изменения конструкции светильника, ни установки дополнительных стабилизаторов и пускорегуляторов. Вся необходимая электроника уже находится внутри самой лампы. Светодиодные лампы дают направленный свет с углом около 130 градусов, оптимально подходящий для освещения наших квартир, экономят до 80% электроэнергии по сравнению с лампами накаливания и, наконец, служат в 40-50 раз дольше «лампочки Ильича». В составе изделия нет стекла: рассеиватель светодиодной лампочки изготовлен из матированного поликарбоната. Благодаря конструкторскому решению лампа обеспечивает ровное теплое белое свечение, создающее комфортную обстановку в помещении. При обычном использовании в течение 3-4 ч в день изделие (например "Оптолюкс-Е27", разработанное при участии Студии Артемия Лебедева) прослужит 46 лет. Новинка имеет высокий индекс цветопередачи (CRI = 80) и заменяет обыкновенную лампочку мощностью 60 Вт при потребляемой мощности 11 Вт. (фото) Цена лампы Flexled-Е27 - от 350 до 560 руб.,цена новинки от А. Лебедева - 995 руб.

Но это еще не все... Фирма Flexled предлагает также бытовые потолочные светодиодные лампы, которые могут быть использованы в качестве прямой замены галогенных ламп с различным цоколем. Такие лампы дают узконаправленный пучок света, что делает их незаменимыми для локальной подсветки. (Цена от 350 руб. до 1300 руб. в зависимости от мощности.) А светодиодные прожекторы Flexled готовы к работе в условиях российской погоды: они обладают полной защитой от дождя и пыли (IP65) при диапазоне рабочих температур от - 30 до +50 градусов. (Цена 25 200 руб.) Так что скоро нас всех ждет прогресс, осталось чуть-чуть.

Эскизы прикрепленных изображений

 

[Дизайнер Нина Ив...]

Дверные ручки.
Дверная фурнитура в виде ручек, петель, задвижек - это не просто функциональные части дверного блока, но и важнейший стилистический элемент декора дверного полотна. Именно так считают дизайнеры и инженеры итальянской компании Morelli. Новая серия дверных ручек под названием «Эрмитаж», выдержанная в классицистическом стиле, входит в большую коллекцию «Искусство Возрождения». Для этой серии характерны плавные изгибы объемных форм и рельефные флористические узоры. Ручки имеют декоративное покрытие кофейного цвета, поверх которого нанесены три слоя высокопрочного матового лака.

Торговая марка Morelli образовалась около 70 лет назад во Флоренции - столице итальянского Возрождения, мирового центра искусства. Здесь сосредоточена большая часть культурного наследия Италии: улицы, площади, дворцы и храмы города украшены творениями великих итальянских мастеров - Леонардо да Винчи, Микеланджело, Боккаччо, Джотто, Боттичелли. Поэтому неслучайно новая серия фабрики названа в честь итальянского Ренессанса. Сегодня компанией руководят представители четвертого поколения семьи Морелли, братья Чезаре и Паоло. Это одно из самых передовых предприятий современной промышленности Италии. Достижения компании в сфере дизайна по праву получили международное признание. Morelli прочно завоевала сердца потребителей с хорошим вкусом и средним доходом. А с 2008 года компания Morelli работает и на российском рынке. Она дарит покупателям радость прикосновения с высоким искусством по очень доступным ценам.

(IMG:http://content.foto.mail.ru/bk/arhistar/_myphoto/i-214.jpg)

[Дизайнер Нина Ив...]

Какой бывает фарфор.
После полутарогодовой полемики президент Франции наконец одобрил проект передачи Лувру здания главного штаба Морского флота. Н?tel de la Marine – величественное здание XVIII в. на площади Согласия (раньше площадь Революции, где в 1793 г. был казнен на гильотине Людовик ХVI.) Там будут выставляться коллекции различных заведений, таких как Севрская фарфоровая мануфактура и Музей декоративного искусства. Планируется, что на первом из трех этажей здания будут проходить лекции. В бельэтаже, где когда-то находился салон Наполеона III, разместится «галерея сокровищ» – коллекция ювелирных украшений, и будут проходить всевозможные выставки. Кроме того, в здании появятся магазины, рестораны и галереи. Стоимость проекта оценивается от 50 до 80 млн евро. Площадь здания – 22 000 кв. м, из которых три тысячи уже отреставрированы за счет средств от инвесторов. Объект должен быть готов к приему посетителей к 2014 году.

Меня в этой заметке заинтересовала «Севрская фарфоровая мануфактура». Вспомнилось, что в эпоху Рококо (стиль Луи ХV), под явным очарованием Китая, на мебели появилась изысканнейшая декоративная деталь — фарфоровые вставки. И вот что я нашла...

Севрская фарфоровая мануфактура — это фабрика по производству фриттового фарфора, которую в 1740 г. открыли при поддержке Людовика ХV и мадам де Помпадур сначала в Венсене. В 1756 г. фабрику переводят в Севр — юго-западные предместья Парижа, неподалеку от дворца Бельвю, где жила мадам. Фриттовый фарфор, также известный как «исламскoe стон-пасте», является одним из видов керамики, когда к фритте (сплавам солей со стеклом) добавляют глину, чтобы уменьшить температуру плавления. В результате смесь может обжигаться при более низкой температуре, чем просто глина. Фриттовый фарфор относится к типу керамики, впервые разработанной на Ближнем Востоке, где ее производство датируется концом первого тысячелетия нашей эры. (На фото — севрская ваза)

А первыми изобрели фарфор, как всем известно, китайцы в 620 г.. Способ его изготовления долго хранился в секрете и лишь в 1708 г. саксонским экспериментаторам Э. В. фон Чирнгаузу и И. Ф. Бёттеру удалось получить европейский фарфор, но эта тонкая керамика была разновидностью яшмового фарфора. Настоящий фарфор еще только предстояло открыть. Понимание основного принципа, лежащего в основе процесса производства фарфора, а именно необходимости обжига смеси различных видов почвы, — тех, которые легко сплавляются, и тех, что сплавляются сложнее, — возникло в результате долгих систематических экспериментов, основанных на симбиозе геологических, металлургических и «алхимико-химических» составляющих. Необходимо заметить, что китайский фарфор, с современной точки зрения, — мягкий фарфор. В его состав входит существенно меньше каолина, чем в твердый европейский фарфор: он обжигается при более низкой температуре и менее прочен.

Мадам де Помпадур — одна из фавориток короля - двадцать лет, до самой своей смерти, играла видную роль не только во Франции, которая всецело была в ее руках, но и в Европе. Она направляла внешнюю и внутреннюю политику страны, вникая во все мелочи государственной жизни, удаляла кардиналов, назначала маршалов.  Развратный и ленивый король, очарованный вначале, присвоил Помпадур титул маркизы, но очень скоро охладел к ней, находя в мадам мало страсти и называя ее ледяной статуей. Только находчивость Помпадур и глубокое знание характера короля умело приковали к ней Людовика: мадам не чуралась даже поставлять королю новых фавориток. Да и ладно, главное, что она покровительствовала науке и искусству: Помпадур была знакома со всеми выдающимися писателями того времени и горячо поддерживала энциклопедистов. Вольтер восхищался ею, хотя и подсмеивался над ее мещанскими манерами. И это странно, ведь за двадцать лет при дворе на свои туалеты она потратила 350 035 ливров, ей принадлежало свыше трехсот ювелирных изделий, в том числе бриллиантовое колье стоимостью 9 359 франков. Ее именем называли интерьерный стиль (стиль «? la Reine»), постройки, костюмы. Своим уменьем роскошно и вместе с тем «небрежно» одеваться она создала моду. Из всех королевских любовниц Помпадур считается самой блестящей, талантливой и безнравственной - народ с радостью узнал о ее смерти.

В России секрет производства твердого фарфора был заново открыт сподвижником М. Ломоносова Д. И. Виноградовым в конце 1740-х гг.. Мануфактура в Санкт-Петербурге, где он работал, со временем превратилась в Императорский фарфоровый завод, известный в СССР под аббревиатурой ЛФЗ. Никогда бы не подумала, что фарфор везде такой разный.

(IMG:http://content.foto.mail.ru/bk/arhistar/_myphoto/i-215.jpg)

[Дизайнер Нина Ив...]

Старинный лондонский отель предлагает принять ванны из шампанского
Необычную услугу предлагает своим постояльцам старинный лондонский отель Cadogan. В канун Дня Валентина, который совпадает со 135-й годовщиной с момента основания заведения, влюбленные пары и другие гости смогут принять пенные ванны из шампанского. Море, а точнее ванна удовольствия обойдется клиентам от 6 до 37 тыс. долларов в зависимости от сорта игристого вина. Наиболее изысканным и дорогостоящим напитком, который предлагается сотрудниками отеля, является легендарное шампанское Dom Perignon vintage.

В этом свете я сразу вспомнила реальный случай, который, когда я еще была студенткой Архитектурного института, нам рассказывал преподаватель. Дело происходило в давние советские времена. В каком-то Моспроекте (сейчас уже не помню) архитектурная бригада получила по тем временам неплохую премию. К ГАПу (главному архитектору проекта) этого коллектива подходит архитектрисса и напоминает, что тот ей обещал на радостях ванну шампанского. Тот отвечает, что слово гусара — закон. И вот они всей бригадой едут к кому-то на дачу, — припоминаю, что время было зимнее — везут с собою шампанское. Не помню, сколько уж его было, но хватило на какую-то ванну, может детскую, не знаю, но женщина раздевается и ложится... Вы пошляки, господа, она была в купальнике... Так вот, окружающие радостно ликуют, только наша прекрасная купальщица вдруг теряет сознание, надышавшись парами алкоголя. Мне потом еще кто-то рассказывал, что на винзаводах боятся, как огня, заглянуть в чан и понюхать — человек теряет сознание, падает внутрь и конец... Поэтому я не знаю, что там у них в Лондоне, может легендарное шампанское Dom Perignon vintage не ровня нашему советскому, но удовольствие сомнительное, однако. И потом, наверное, тело щипет, нет? А вообще-то, ванна, конечно, это море удовольствия, особенно, если она вот такая (фото 1) или такая (фото2).

(IMG:http://content.foto.mail.ru/bk/arhistar/_myphoto/i-216.jpg)

(IMG:http://content.foto.mail.ru/bk/arhistar/_myphoto/i-217.jpg)

[Дизайнер Нина Ив...]

Новый ресторан и черно-белая фотография.
В Москве на Цветном бульваре открылся ресторан "Тель-Авив", в котором даже шашлыки и кебабы не кажутся тяжелой пищей. Секрет — не только в кошерности еды и меню заведения, но, и по отзывам, в черно-белых фотографиях израильской столицы, создающих неповторимую атмосферу. И в этом, как говорится, цимес. Кстати, если вы не любите хумус и форшмак - в "Тель-Авиве" есть лагман и чебуреки.

"Тель-Авив" задумывался вовсе не как ортодоксальное место. А наоборот, как место для общения, концертов, встреч и знакомств. И главной изюминкой проекта стали вовсе не фалафель, не кошерная баранина, и даже не гефилте фиш, хотя все они присутствуют в меню, а сам город Тель-Авив — шумный, живой, бесконечно разнообразный и обаятельный. И самую важную роль в новом ресторане играют не блюда, не официанты и не публика, а фотографии Тель-Авива, развешанные по всем залам. Эти черно-белые портреты города — его улиц, стариков, детей, собак, пляжей, магазинов — создают совершенно особую атмосферу.

И я лично в этом совершенно не сомневаюсь. Черно-белая фотография — это очень, очень сильный элемент интерьера. Профессионалы предпочитают черно-белую фотографию, ведь фотография – это светопись, язык светотени, а не язык цвета. Например, в моем любимом афростиле, это это может быть самая необременительная афромания для нас: африканское ню, портрет или пейзаж работы хорошего фотографа. Экзотическое фото наполняет интерьеры романтикой, энергией и иноземной роскошью. А вот на (фото 2) — фотография стала просто центром всей комнаты. Посмотрите, как она подчеркивает диван, делая его обивку еще значительнее. Фотографии не обязательно должны висеть, они могут и стоять у стены. И без света фото умирает. Подсветка необходима, но свет должен быть специальным, торшер и ночник не подойдут. Есть особые бумаги цветные и черно-белые, со световозвращающими подложками, которые при попадании света дают эффект лайт-бокса, как будто свет пропустили через полупрозрачную пленку сзади. В самом простом случае подсветкой может быть точечный галогенный источник, но обязательно направленный на фото. Иначе глаз просто не различит черных фактур и деталей.

А вот сильный психологический портрет может оказаться активным раздражителем, рядом с которым жить будет не просто. (фото 3) Интерьерная фотография не должна быть чрезмерно выразительной, не должна «царапать». Хороши несколько отрешенные и декоративные снимки, с некоторой психологической дистанцией, например, пейзажи. Но в снимках должна быть заложена информация, которую интересно будет считывать всегда.

(IMG:http://content.foto.mail.ru/bk/arhistar/_myphoto/i-218.jpg)

(IMG:http://content.foto.mail.ru/bk/arhistar/_myphoto/i-219.jpg)

[полина]

Какая красотища !!!!
Никогда не думала что в дизайне столько тонкостей может быть .

[Дизайнер Нина Ив...]

Какая красотища !!!!
Никогда не думала что в дизайне столько тонкостей может быть .

А главная тонкость - вы никогда бы не подумали - вот в этих широких белых паспарту, обрамляющих фотографии над диваном. Именно они концентрируют наше внимание, притягивая наш взгляд к дивану. Это сделано дизайнером специально - не подумайте, что просто фото маленькие, а рамочки большие, поэтому так получилось. Так было изначально задумано.

[Дизайнер Нина Ив...]

Генри Мур и мастера «Реставратора»
Мастера "Реставратора" отлили из бронзы статуэтку балерины Тамары Карсавиной. В балете "Призрак розы" Тамара Карсавина - участница известнейших "Дягилевских сезонов в Париже" - танцевала ведущую партию, и на статуэтке изображен один из моментов этой балетной постановки. Автор постарался передать всю грацию, легкость и изящество знаменитой питерской балерины. Вручную проработана каждая линия, каждая деталь одежды. (фото 1)
Только я очень удивилась изображенному — уж как-то это очень старомодно. А ведь мы — и скульптор тоже — живем, извините, уже в ХХI веке. Неужели для нашего динамичного времени не придумали нового, яркого, экспрессивного языка, чтобы стильно и не пахло нафталином? Поэтому спешу озвучить потрясающую новость — к нам едет скульптура Генри Мура.

В среду, 22 февраля, в Московском Кремле открывается выставка одного из крупнейших скульпторов XX века Генри Мура (Henry Moore, 1898–1986).

В российских музейных собраниях нет ни одного произведения Генри Мура, поэтому выставка в Музеях Кремля предоставит нам уникальную возможность познакомиться с творчеством великого мастера. Его работы хранятся в крупнейших музеях мира, а монументальные скульптуры украшают площади перед главными общественными сооружениями Европы - зданием парламента в Лондоне и ЮНЕСКО в Париже. Экспонаты выставки «Генри Мур и классический канон современной скульптуры» отражают эволюцию творческой мысли Генри Мура — от работ, созданных под влиянием искусства примитивных культур к сюрреалистическим и абстрактным скульптурам, а затем к произведениям, вдохновленным природными формами и античными мотивами.

Характер пространства выставочного зала в Одностолпной палате Патриаршего дворца максимально приближен к идеальным условиям для восприятия скульптуры Генри Мура в сочетании синсталлированными на стенах гобеленами. (Эге, еще и гобелены заодно увидим!)

Экспонаты предоставлены Фондом Генри Мура, Британским советом, Галереей Тейт и частными коллекциями Великобритании. Для выставки в Москве отобраны лучшие работы, позволяющие воссоздать круг тем и образов, волновавших Мура на протяжении всей жизни, продемонстрировать богатство фантазии и свежесть художественного мышления мастера, проследить эволюцию его творческой мысли.
На выставке запланирован поэтический вечер «Британская поэзия ХХ века», лучшие переводчики России познакомят слушателей с творчеством выдающихся английских и ирландских поэтов, также прозвучат стихи, вдохновленные работами Генри Мура. Поэтические чтения пройдут непосредственно в экспозиционном зале среди скульптур и графических работ художника, создавая атмосферу подлинного синтеза искусств. (О-оо, еще и стихи послушаем! Интересно — а когда?)

А в конце — вот такая загогулина (фото 2 — Генри Мур)! Вот это — супер! Это бы уменьшить — и на сервант.

(IMG:http://content.foto.mail.ru/bk/arhistar/_myphoto/i-221.jpg)

(IMG:http://content.foto.mail.ru/bk/arhistar/_myphoto/i-222.jpg)