Дизайнер интерьера рассказывает, история стилей и мебели, применение материалов, консультации Опции

[Дизайнер Нина Ив...]

«Многофункциональные крышки-биде» или
«Я, наверное, чего-то не понимаю».
Прочитала такую новость о чуде современной сантехники и у меня начался комплекс неполноценности. Я поняла, что я в жизни много чего не понимаю.
«Сэкономить место в ванной комнате и при этом расширить "ассортимент" гигиенических процедур помогут многофункциональные крышки-биде. Модели просты в использовании, причем их легко установить практически на любой унитаз. Новые устройства оснащены автономной системой подогрева воды. (Ого!) Она дает возможность самостоятельно выбрать необходимую температуру воды и сиденья. (По-моему температура должна быть одна, около 40 °С) Последнее можно подогревать в несколько этапов, проходя семь уровней (до 42 °С). (Ого! Зачем так много?)
Особенность новинки - специальная технология создания пузырьков воздуха в струе. (Обалдеть!) Эти пузырьки выполняют массаж, который предотвращает многие заболевания. (Интересно — какие?) Предусмотрен удобный пульт ДУ с ЖК-дисплеем. (Обалдеть! Это внизу, в зоне брызг?) Специальный фильтр очистки воды стерилизует ее с помощью ионов йода. (Обалдеть!) Режим дезодорирования позволяет удалять неприятные запахи в ванной или туалете. Благодаря микролифту сиденье и крышка плавно опускаются, не ударяясь о поверхность унитаза. Светодиодная подсветка крышки придает модели элегантность. (Это что же за элегантность такая? От света?) Если устройством не пользуются в течение 1ч., температура сиденья снижается до уровня, обеспечивающего экономию электроэнергии.» (Ее еще и в электричеству подключать!)
Производит Корея. Стоит такая красота ненаглядная 22 800 руб. Ну, скоро нам всем будет счастье!

[Дизайнер Нина Ив...]

В Лондоне появился отель «Алькатрас».
Новый отель «Алькатрас», открывшийся в столице Великобритании, воссоздает застенки известной американской тюрьмы для особо опасных рецидивистов. Несколько тесных комнат-камер, решетки, суровые тюремщики-портье – таково внутреннее убранство нового отеля с красноречивым названием «Алькатрас». Здесь до мелочей продумано погружение в обстановку легендарной американской тюрьмы. Вместо портье и горничных посетителей встречают тюремщики. Процедура регистрации начинается с фотографирования в анфас и профиль. Затем гостю присваивают номер, выдают робу и ведут в комнату-камеру. Чтобы «узники» не скучали за решеткой, им предлагают нехитрые развлечения. Можно собирать игрушечные замки из наборов Lego или вязать. Для большего сходства специфический номер запирается снаружи. Впрочем, «выйти на волю» можно беспрепятственно, в отличие от настоящего форта «Алькатрас».
Устроители отеля, конечно, здорово сэкономили на отделке помещений — мраморе, хрустале, позолоте. Но, надо думать, в отеле осталась жесткая функция — ведь планировочная схема любого отеля — это, в первую очередь нормативность: ширина коридоров, количество лифтов, набор помещений и их тесная связь между собою. Например, в вестибюльной группе должно соблюдаться четкое зонирование, сводящее к минимуму пересечение потоков проживающих, уезжающих и приезжающих гостей, персонала, эпизодических посетителей и путей доставки багажа в номера и к автобусам. Так что, я думаю, отель «Алькатрас» можно отнести к стилю Функционализм или Минимализм, когда в помещении нет «ничего лишнего». А это тоже - интерьерный дизайн.

[Дизайнер Нина Ив...]

Все — в Гум. (до 15. 05.)
Давно ли вы были в Гуме? Уверена, что давно. Но теперь есть восхитительный повод посетить этот магазин для богатых.
В московском Гуме в рамках фестиваля «Черешневый лес» проходит выставка работ великого французского скульптора Огюста Родена (1840 - 1917). На первой линии магазина разместились скульптуры из музея Родена — всего в Москву привезли 10 графических работ и 19 скульптур. Но это не оригиналы, а слепки, сделанные с оригиналов. В Гуме выставлены знаменитые «Мыслитель», «Поцелуй», «Вечный идол», «Секрет».
Творчество Родена находится на стыке реализма, романтизма, импрессионизма и символизма. Этого вполне достаточно, чтобы нравиться всем. При жизни он получил признание новатора в скульптуре, а многие его работы вызывали скандалы и отвергались заказчиками.
Роден не идеализировал натуру, а стремился как можно выразительнее воссоздать красоту обнаженного тела. "Обнаженное тело, - писал он, - кажется мне прекрасным. Для меня оно — чудо, сама жизнь". Его главная задача — уловить ритм живого развивающегося организма, внутреннее движение, одухотворяющее материю. Его статуя «Бронзовый век» была настолько жизненна, что скульптора обвинили в том, что он сделал гипсовый слепок с живой модели. Однако многие известные художники того времени выступили против этого абсурдного обвинения.
С середины 1880-х гг. характерной чертой скульптур Родена стало намеренно создаваемое впечатление незавершенности: человеческая фигура выплывала из глыбы мрамора и олицетворяла метафизический процесс рождения формы из аморфной материи. Оценка творчества Родена менялась с течением времени. В последние годы жизни к нему пришел оглушительный успех: Роден был повсеместно признан величайшим мастером со времен Микеланджело. Хотя позднее, в 1920-х — 1930-х годах, авангардисты отвергали Родена как старомодного, а современные критики отмечают в его скульптурах влияние того раннего периода жизни, когда Роден был декоратором. (Только, что же плохого в декоративности, я не пойму.)

[Дизайнер Нина Ив...]

Свершилось! Или, жизнь удалась!
Рада сообщить вам, многоуважаемые господа, что мою книгу таки издали. Принимаю поздравления. Как-никак четыре года непосильного труда, совмещенного с профессиональной деятельностью по зарабатыванию денег на хлеб насущный. (Тот, кто писал диссертацию — меня поймет)
Книга получилась толстая, этакая энциклопедия, а не книга. 650 страниц, мелованная бумага, 1000 иллюстраций, два варианта обложки. А содержание, в котором каждый найдет себе что-либо по душе, такое:
Глава 1. Возникновение дизайна как искусства.
Глава 2. Архитектурные стили и направления в искусстве.
2.1. Классика (не путать с Классицизмом).
2.2. Классицизм.
2.3. Интерьерные стили Франции.
2.4. Бидермайер.
2.5. «Английский стиль».
2.6. Импрессионизм и постимрессионизм.
2.7. Модерн (не путать с модернизмом).
2.8. Ар деко (Арт деко).
2.9. Модернизм или эстетические корни Ар деко.
2.10. Искусство США.
2.11. Искусство Африки и Афростиль.
2.12. «Колониальный стиль». Стиль Кантри, Фолк и Этника.
2.13. «Японский стиль».
2.14. «Русский стиль».
2.15. Стиль Хай-тек, «Техно», Минимализм.
Глава 3. Неотъемлемые составные современного дизайна интерьеров.
3.1. Дизайнерские приемы и модные тенденции.
3.2. Фактуры отделочных материалов.
3.3. Освещение.
3.4. Типы и разновидности светильников.
Глава 4. Наша квартира.
4.1. Прихожая.
4.2. Гардеробная.
4.3. Гостиная.
4.4. Кухня.
4.6. Сантехника и ванная комната.
4.7. Детская комната.
Глава 5. Произведения искусства и аксессуары для создания эмоционального образа интерьера.
5.1. Произведения изобразительного искусства – способ визуального изменения пространства.
5.2. Основы теории живописи.
5.3. Цвет в интерьере.

[Мариночка]

Нина Ивановна Добрый день !
подскажите пожалуйста а где можно приобрести вашу книжку ?

[Дизайнер Нина Ив...]

Нина Ивановна Добрый день !
подскажите пожалуйста а где можно приобрести вашу книжку ?

Издательство "Эксмо" продается буквально везде. Я пошла в книжный напротив дома - там уже стоит. Стоимость около 1400 р. (И слава богу, я боялась. что будет астрономическая цена - все таки 2 кг 100 г книжного весу). И в интернете уже предлагают.

[Дизайнер Нина Ив...]

В интернете книга стоит 1000 р.
http://s.bookler.ru/bookbuy/81/10319299.shtml

[Мариночка]

В интернете книга стоит 1000 р.
http://s.bookler.ru/bookbuy/81/10319299.shtml

Спасибо !
обязательно куплю, надеюсь вы продолжите радовать нас своими дизайнерскими идеями .

[Дизайнер Нина Ив...]

Кафе с кошками.
3 мая в Вене открылось удивительное кафе «Cafe Neko». Основные блюда заведения - домашняя выпечка и легкие обеды. Интерьер простой и не яркий, рассчитан ресторан примерно на 50 человек. А главная достопримечательность «Cafe Neko» — пять кошек из местного приюта. Создатели ресторана, Александр Туэр и его жена Такако Исимицу, взяли идею у токийского кафе «Neko», где посетители могут арендовать кошку на определенное время и за определенную сумму денег. Создатели «Cafe Neko» хотели, чтобы кошки гуляли сами по себе, как им и полагается. На протяжении трех лет они вели переговоры с местными властями по всем вопросам санитарии. И вот, Соня, Томас, Мориц, Лука и Момо могут наконец-то гулять и спать на столах, стульях, на полу, а также рядом с кухней. Посетители могут играть с ними, гладить их и просто любоваться этими милыми животными.
Я думаю, у нас бы эту идею не разрешили. И правильно бы сделали: у нас бы шерсть летала бы по воздуху и садилась бы на блюда. А кошки бы гуляли не только по залу, но и по кухне. А так, что же? Тоже дизайн. Только кошачий.

[Дизайнер Нина Ив...]

Как я была в посольстве Великобритании.
Вчера, 22 мая, была по приглашению в посольстве Великобритании на выставке английского дизайна «British design showcase”. Выставка - закрытая, только для профессионалов и только два дня. С радостью пошла — не была в английском посольстве ни разу, хотелось посмотреть — и как оно?
Впечатления:
1. На входе у охраны висит прикольное объявление, которое начиналось такими словами (цитирую по памяти, сфотографировать времени не было): «Прошу не оскорб-лять наших сотрудников...». Текст довольно большой, на листе А4. И все про оскорбления — почему нельзя. Моя сестра, которая пол-года назад оформляла в Лондон визу, сказала, что этого объявления тогда не было. Это что же? Страсти россиян кипят? Так в Англию хочется?
2. Посла не было. Очень жаль.
3. Здание, где я была, современное и очень простое, никакой роскоши. В туалетах только пол из плитки, а на стенах — декоративная штукатурка с рубленной фольгой. Зато есть деревянная полочка для сумок — чтобы не ставить на мокрую столешницу. Очень мило.
4. Выставка маленькая, но вот, что понравилось. Фото 1 — английская фирма предлагает оригинальную вышивку. Тут и кусочки дерева, и фрагменты из циновки-рафии. Рафия (ударение на первый слог) – визитная карточка Африки. Это сорт пальмы, но в Европе так называют все орнаментальные аппликации из такой ткани. На фото — это такие длинные плетеночки-стебельки. По-русски можно сказать — ткань из лыка, а продается на «ура». Рафией в Европе обивают самую стильную мебель, иногда даже позолоченное барокко. Фото 2 — просто ткань на занавески. Если увидите в магазине такую незатейливость — не отворачивайтесь с досадой. Это — Англия. Фото 3 — а это не Средняя Азия, это самый что ни на есть африканский узор. Это тоже стильно. Фото 5 — классная настольная лампа. Плафон из перышек, стоит на золоченых птичьих ногах. Света, конечно, дает немного, просто — интересный арт-объект, который задает тон интерьеру.
5. Посетителям выставки предлагались напитки и закуски: крошечные канапе, горячее мясо и форель на шпажках, сухое красное и белое вино, что-то сладкое. Причем подавали, наверное, с утра и до вечера. Очень приятно и неожиданно мило. В общем, англичане — хорошие ребята.

[Дизайнер Нина Ив...]

О Леонардо да Винчи.
Прочитала в журнале «Наука в фокусе», что в Лондоне, в Букингемском дворце, с 4 мая открыта крупнейшая выставка, посвященная анатомическим исследованиям Леонардо да Винчи. Этот величайший гений-живописец был первопроходцем в изучении человеческой анатомии. И если бы он опубликовал свои исследования, то это, без сомнения, изменило бы представления ХVI в. о работе человеческого тела. И тогда, возможно, было бы нам всем счастье даже в далекой от Англии России. Но после смерти художника в 1519 г. его рисунки остались лежать беспорядочной грудой — они были потеряны для мира на 400 лет. И на данный момент 600 рисунков, которыми владеет британская королевская семья, выставлена в Королевской галерее. И как говорят, чего там только нет. Даже рисунок «Совокупление» - анатомическое изображение полового акта, хоть и ошибочное. (Точных изображений нам пришлось ждать до 1999 г., когда в Гронингенском университетском госпитале в Нидерландах было записано, как 8 пар занимаются сексом в аппарате для магнитно-резонансной томографии. Нда, чего ученые только не придумают.)

Но я это не к тому, чтобы мы все срочно неслись в Англии «Совокупление» смотреть. Совсем наоборот: в Москве, в Ветошном переулке, что напротив ГУМа, сейчас тоже проходит выставка о Леонардо - «Гений да Винчи». И может быть она даже поинтереснее будет.

Выставочный проект «Гений да Винчи» демонстрирует весь диапазон невероятной одаренности Леонардо да Винчи как изобретателя, художника, анатома, скульптора, инженера, музыканта и архитектора. На создание выставки было затрачено более 10 лет, и теперь здесь, в натуральную величину, можно увидеть большое количество изобретенных им механизмов, выполненных согласно личным дневникам да Винчи, а также репродукции наиболее известных картин мастера периода Ренессанса, включая«Мону Лизу», «Мадонну в скалах» и «Благовещение», «Даму с горностаем», поразительные анатомические зарисовки, наброски к «Битве при Ангьяри» и трехмерное интерактивное исполнение «Тайной вечери», «Витрувианского человека» и скульптуры «Лошади Сфорца», которые дают возможность совсем по-иному воспринять эти знаменитые работы.

Эти объекты, выставленные на площади в 1400 кв. м, без сомнения, приведут в восторг посетителей всех возрастов. Среди многочисленных изобретений, обнаруженных в записных книжках да Винчи, на выставке воплощены его идеи планера, парашюта, предшественника современного вертолета, велосипеда, прототипа современного танка (см. фото), автомобиля, подводной лодки, подшипника и зубчатой передачи и целого ряда других удивительных творений, намного опередивших свое время.

Цена билетов 400 руб. На родителей с детьми дается скидка.

[Дизайнер Нина Ив...]

Продолжая говорить о Л. да Винчи: «Джоконда» (часть 1).
Рассказ об этой картине - лучший пример того, как произведение искусства становится суперзвездой. А между тем, на этом полотне, которое знает все человечество, изображена не очень молодая, не очень красивая, скромно одетая женщина. Почему же «Мона Лиза» потеснила на пьедестале шедевров всех остальных конкурентов?

1. Конечно, в основании лежит гений создателя: грубую пачкотню не раскрутит никакой пиар. Первыми поклонниками картины были художники. Именно они первыми поняли, что картина новаторская: все достижения эпохи Возрождения собраны в ней воедино. Здесь и сочетание пейзажа с портретом (до Леонардо этого не делали), и закрученая поза-contrapposto женщины, и ее взгляд прямо на зрителя, и пирамидальная композиция. И, конечно же, техника «сфумато» (по-итальянски «исчезающий, как дым»), когда художник добивается тающего очертания предметов. И «Мону Лизу» стали копировать, творчески, конечно. Рафаэль, так тот просто «заболел» картиной: черты и приемы «Джоконды» можно наблюдать во многих его рисунках и картинах.

2. Далее «Джоконде» повезло с коллекционерами: она всегда оказывалась в нужное время в нужном месте. Сначала ее купил Франциск I, у которого она висела в самом любимом помещении — бане замка Фонтенбло, где он и послов принимал и с женщинами устраивал свидания. Далее — Лувр, Версаль и Тюильри, где первый французский консул Республики Наполеон Бонапарт украсил ею свою спальню. Консул ничего не понимал в живописи, но он уважал Леонардо за технический гений. Став императором, Наполеон поместил картину в музей в Лувре, который назвал именем себя.

3. Но в Лувре были и другие шедевры. И решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли писатели-романтики — они нашли в ней идеал роковой женщины. Картина вдохновила Оскара Уайльда на создание «Портрета Дориана Грея», а поэт Теофиль Готье сделал главное — в 1855 г. он придумал «непостижимую улыбку Джоконды». До него этой улыбки никто не видел. После Готье загадочная улыбка превратилась для публики в главное достоинство картины. Герцогиня Кастильонская часами тренировалась перед зеркалом, чтобы улыбаться как «Мона Лиза». А главное — великий фантазер Жюль Верн придумал Джоконде легенду о любви с первого взгляда между художником и его моделью. И не важно, что власти Флоренции преследовали да Винчи за гомосексуализм — литературный образ-клише пошел гулять по свету. Но пока только в среде читающей публики.

4. А тут и фотография подоспела: картину увидели те, кто никогда не были в Лувре. Джентльмены Викторианской эпохи держали картину на письменном столе, а слова Вальтера Скотта «она, которая старше скал...» стали их паролем. Тему роковой женщины в начале ХХ в. подхватил русский писатель и философ Дмитрий Мережковский. Его книга о Леонардо «Воскресшие боги» стала европейским бестселлером. Под влиянием книги Зигмунд Фрейд написал эссе о гомосексуализме да Винчи. После этого пошли разговоры, что на портрете изображен переодетый в женское платье любовник Леонардо. Среди интеллектуалов разразился скандал. (Продолжение следует)

[Дизайнер Нина Ив...]

Продолжая говорить о Л. да Винчи: «Джоконда» (часть 2).
5. А тут о «Джоконде» узнала толпа. 21 августа 1911 г. мир был потрясен известием об исчезновении «Моны Лизы». Назревала мировая война, и в этой накаленной атмосфере кража шедевра была воспринята как национальное оскорбление. Французские газеты обвинили во всем германского кайзера Вильгельма II. Германские газеты писали в ответ, что французы сами украли у себя картину, чтобы спровоцировать войну. Так кража картины была раскручена газетами как мировая сенсация «Кто украл «Мону Лизу»?». Когда через 2 года картину нашли, выяснилось, что грабитель Винченцо Перуджа просто снял со стены шедевр и унес под своим рабочим халатом в день, когда навещал своих друзей-рабочих в Лувре. Забавная деталь: он колебался, что взять. И хотел уже украсть «Венеру и Марса» Мантеньи, но вспомнил, что посетители, стоя перед «Джокондой», шептали слова из эссе Патера, и решил, что это более стоящая штука. Перуджа получил всего год тюрьмы, а картину перед отправкой во Францию показали на выставке во Флоренции, Риме и Милане. И после кражи картина превратилась в символ изобразительного искусства вообще. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

6. Опять художники постарались: Каземир Малевич создает коллаж, где дважды перечеркивает репродукцию картины крест-накрест и вверху пишет «Частичное затмение». Марсель Дюшан пририсовывает «Джоконде» усы — публика оскорблена до глубины души, а картина прославилась еще больше.

7. С 1914 г. картина не покидала Францию, но в 1962 г. генерал де Голль отправил ее в «дипломатическое путешествие» в Америку. В Вашингтоне и Нью-Йорке картину за два месяца посмотрело более полутора миллионов человек, многие из которых пришли в музей первый раз в жизни. В 1974 г. картина поехала в Азию. И самурайская дисциплина установила рекорд: всего за месяц картину увидело больше людей, чем в США за два. На обратной дороге «Джоконда» заглянула в Москву, где ее в день смотрели по 4600 человек со скоростью по 9 сек. на человека.

В век глобализации «Мона Лиза» стала глобальной ценностью, на нее работают туризм, реклама, поп-культура: о ней поют песни, в виде нее изображают знаменитостей от Сталина до Моники Левински. Получается, что в конце ХХ века она живет своей жизнью. (По материалам статьи журнала «Артхроника» 3/2007)

[Циркунов]

Всегда читаю ваши сообщения на форуме , и всегда так интересно.
Спасибо Вам !

[Дизайнер Нина Ив...]

Отель Rosewood Hotel Georgia и кристаллы Сваровски.
В Ванкувере после реконструкции снова открыл свои двери известный отель Rosewood Hotel Georgia. Первоначально отель был открыт в 1927 году. За свою историю он принял множество известных гостей, включая Кэтрин Хэпберн, Фрэнка Синатру и Элвиса Пресли. Отель находится в одном из самых престижных районов Ванкувера, где расположены дорогие бутики и рестораны. В отеле можно увидеть около 200 произведений искусства, размещенных по всему зданию и самые большие люстры в Северной Америке, каждая из которых поражает блеском 24 тысяч кристаллов Swarovski.

Сообщения, подобные этому, где упоминаются кристаллы Swarovski периодически появляются везде, где пишется о роскоши современного стиля Гламур. А то, что наш теперешний стиль будет называться именно «Гламур» лично у меня не вызывает никакого сомнения. А как ему еще называться? Хорошее такое слово, появившееся у нас в начале 1990-х годов. Надо еще немного подождать, и последующие историки искусства именно так и назовут наш стиль. Ведь современники Модерна не знали, что живут в эпоху Модерна — просто появилось новое тогда модное словечко, которое означало «современный». А вот название стиля 1920-1940 гг. «Ар деко» родилось гораздо позднее, аж в 1966 г.. Но я сейчас не об этом — это так, к слову. А я сейчас про кристаллы Сваровски.

А началось все с того, когда на смену бычьим пузырям и слюде в окошках появилось стекло и прочно обосновалось в наших домах. Потому что знаменитые кристаллы — это стекло и есть. Только не простое, конечно, а та его разновидность, которую принято называть хрусталем. Хрусталь впервые получили в XVII в. в Англии. Для этого в стеклянную массу стали добавлять свинец. От обычного стекла хрусталь отличается более сильным блеском и высоким коэффициентом преломления света, он прочен и поддается огранке.

Вот этими свойствами хрусталя и воспользовался Даниэль Сваровски, когда в 1892 г. изобрел автоматическую ограночную машину. В 1895 году им была основана компания Swarovski, которая и сегодня производит из оптического хрусталя скульптуры и миниатюры, украшения, бижутерию, одежду, люстры и другие предметы интерьера. И конечно то, без чего не обходится сегодня ни один модный интерьер - кристаллы (стразы) Swarovski. И эти рукотворные алмазы, благодаря безупречной огранке, чистоте, идеальной форме и уникальному цвету, вдохновляют современных дизайнеров на создание ярких и стильных объектов. (фото 1)

[Дизайнер Нина Ив...]

Как я узнала про Елену Теплицкую.
Вчера была на закрытой выставке английского дизайна, но уже в гостинице «Националь». Про саму выставку сейчас говорить не буду — английский дизайн, он и в Африке английский дизайн, ни чего тут не скажешь... Но по какому-то наитию я пошла на семинар для дизайнеров, то ли время было, то ли название привлекло — что-то про цвет. Ну и попала на выступление дизайнера Елены Теплицкой, про которую ничего не знала до сих пор по причине того, что не смотрю TV уже лет 8-10...

Она модельер и декоратор, телеведущая и деятельный участник множества проектов — вы про нее, наверно, все знаете. Яркие волосы, яркие одежды, яркие работы - на нее трудно не обратить внимания и не возможно не запомнить. Ну и сначала она мне тоже понравилась — улыбающаяся, открытая, простая. Эти прелестные ее возгласы: «Дорогие мои!», «Я вас обожаю!», «Я вас всех люблю!» - кому хочешь понравятся. Сижу, улыбаюсь, аплодирую. Только потом чувствую, что меня здесь обманывают. Надувательство какое-то, чувствую.

Может, правда, тема выступления такая мне попалась — всех людей она разделила на 4 цвета: красный (холерики), желтый (сангвиники), синий (флегматики, кажется) и зеленый (кажется, меланхолики, уж не припомню). И вот от этих четырех оттенков и строится вся ее жесткая схема: «синему» надо — то, а вот «зеленому» — это. А я сижу и мне не верится, ну что-то примитив какой-то, а потом какая-то девушка из зала тоже недоуменно говорит: «А если я мультиколор?». (Ничего ей Теплицкая не ответила, видно в ее схему вопрос не укладывался.)

Вот что она говорит в каком-то интервью о своей квартире: «Ванная у меня такая: розово-малиновый пол, зеленые стены, того оттенка молодого яблока, который я люблю. Гостиная: бордового цвета стена и голубой в окружении. Красивое сочетание. И неожиданно розовые шторы. Немножко смешно, но хорошо сочетается. Очень много бирюзового в декоре. В прихожей зеленый шкаф и бордовая стена. Кухня вся зеленая, а стены розовые. На балконе мозаика бирюзового цвета.» (Я представила — и мне стало плохо, ну это же дикость. Такое можно придумать и кричать везде, если хочешь, чтобы тебя заметили и запомнили. И ведь запоминается.)

Сама говорит и сама же себя и хвалит - «красивое сочетание», «хорошо сочетается», как гипнотизирует. А я смотрю на ее ярко-рыжие волосы, на нитку бус ярко-красного цвета и на ярко-красный пояс и мне хочется поменять что-то в композиции — либо волосы на красный, либо пояс и бусы на оранжевый. Ну нельзя два оттенка красного сочетать так близко и так выборочно. Мне весь мой опыт твердит, что это дико и неграмотно — такое сочетание. Можно играть на красных оттенках, но тогда их должно быть очень много и разных, но по чуть-чуть. Тогда говорят в восхищении «буйство красного». А тут пояс и волосы режут глаза. Может, конечно, она волосы вчера покрасила и неудачно. (Фото не делала, то фото, что вы видите — взяла в Интернете)
Ушла удрученная: полтора часа потратила, а нового для профессионализма ничего не узнала, одни лучезарные улыбки и возгласы «дорогие мои». А ведь на семинар собрались одни профессионалы. Не-е, не смотрю я телевизор — и дальше не буду, потому что вкус портит. Говорят нам там всю ерунду, лишь бы весело было и лишь бы реклама шла. Одно слово — шоубизнес.

[Дизайнер Нина Ив...]

Дизайнер Вивьен Вествуд.
В защиту Елены Теплицкой на одном форуме мне написали, что она очень интересный человек и что ее любимый дизайнер - Вивьен Вествуд.

Вивьен Вествуд (род. 1941) – всемирно известный британский дизайнер, основательница стиля панк в моде. Авторскими чертами модельера считаются деконструктивизм и асимметрия (внешние швы, «неправильно» застегнутые вещи, задранные юбки, растянутые колени и карманы), а также модифицированные черты исторического костюма — корсеты, кринолины и прочее.

Будущий эпатажный дизайнер, «королева скандала», несколько лет проработала учительницей начальных классов, закончив педагогический колледж в Лондоне. В конце 1960-х гг. Вивьен Вествуд познакомилась со студентом школы искусств Малкольмом Маклареном — будущим вдохновителем стиля панк и продюсером скандально знаменитой группы «Sex Pistols». Благодаря Малкольму Макларену, Вивьен Вествуд начала интересоваться дизайном, и в 1971 году занялась моделированием одежды. Они открыли магазин «Let It Rock» на Кингз Роуд в Челси, где продавали музыкальные диски и одежду. В 1974 г. бутик был переименован в «Sex». “Мы бунтовали против того, что навязывали нашему поколению. В протесте мы искали себя, формировали свое видение мира” - писала Вивьен Вествуд впоследствии. Бутик стал выражением разработанных парой стилей панк и порношик: в нем играла запрещенная музыка, стены были украшены картинками из порножурналов и неприличными надписями, а интерьерными аксессуарами служила атрибутика секс-шопов.

К 25-летию со дня восшествия на престол королевы Елизаветы II Вивьен Вествуд выпустила майку с портретом королевы, на котором ее рот был проткнут английской булавкой. Эпатажный и дерзкий поступок дизайнера шокировал консервативное английское общество, но сделал ее еще популярнее.

С 1989 по 1991 год дизайнер, не имеющая высшего образования, была профессором моды Венской академии прикладного искусства. В 1990 и 1991 гг. Британский совет моды присудил ей звание «Модельер года». В 1992 г. дизайнер стала Почетным членом Королевского общества искусств. В том же году в Букингемском дворце королева Елизавета II вручила Вивьен орден OBE (Орден Британской Империи). Эпатажный дизайнер была одета согласно правилам официальных светских визитов – в шляпу, перчатки и юбку ниже колен, но на выходе из дворца взмахнула подолом, демонстрируя отсутствие нижнего белья.

Вот что ответила Вивьен Вествуд в 2008 г. на вопрос журналиста «Какие из всех событий модной индустрии, случившихся за последние 40 лет, вы считаете наиболее значимыми?»: Панк – больше ничего и говорить не стоит. Я ходила по улицам в резиновых неглиже и в туфлях на шпильке, пока все остальные щеголяли в джинсах и обуви на платформе. Я чувствовала себя настоящей героиней. Я знала, что выгляжу хорошо.

Ну что тут скажешь?

[Дизайнер Нина Ив...]

Постельное белье и другие мелочи.
Тем, кому надоело засыпать и просыпаться среди классических розочек, понравятся комплекты постельного белья, выпускаемые под торговой маркой Newtone. Все наборы отличаются оригинальными рисунками, как говорится — на любой вкус. Так, комплект "Кошки" украшен изображением целого семейства пушистых любимцев. (Мне не понравился — слишком мультяшно.) Постельное белье «Come on!» с одноименным лозунгом-призывом, напечатанным крупными буквами, подойдет для тех, кто привык вести энергичный образ жизни. (На фото их не было, но шрифты в интерьере хороши буквально везде — на стене в виде плитки, на чашках и тарелках. Я думаю, что и на кровати — тоже прикольно.)

Мне понравились схематичные силуэты представителей противоположных полов, лежащих на разных половинах кровати - "Мужчина и женщина". (А что — оригинально и свежо... Фото 1)

Другая наша российская фирма исхитрилась пуще: в новую коллекцию торговой марки Primavelle (Примавель) вошли одеяла и подушки Totem. Одеяла украшены уникальными стежками, символизирующими четыре природные стихии: огонь, воду, воздух и землю. Причем выбор постельных принадлежностей зависит от вашего знака зодиака. (Супер!) Например, представителям земной стихии (Тельцам, Девам и Козерогам) стоит обратить внимание на одеяло Totem Land с квадратной стежкой. Коллекция включает также серии Totem Fire, Totem Air и Totem Water - для "огненных", "воздушных" и "водных" знаков соответственно. Чехлы изделий изготовлены из ткани "Биософт" с тиснением и peach-эффектом. Последний появляется благодаря дополнительной обработке, после которой ткань становится нежной, к ней приятно прикасаться. Наполнитель "Экофайбер" не собирает пыль и прекрасно сохраняет форму. Подушки снабжены потайной молнией, помогающей регулировать их высоту. (фото 2)

Я посмотрела, что такое "Экофайбер". Этот синтетический наполнитель представляет собой скрученные пружинистые волокна, между которыми остается пространство, позволяющее одеялу «дышать». Синтетические наполнители антистатичны, безвредны для здоровья и обладают множеством уникальных свойств - гигиеничность, гипоаллергенность и экологичность. Синтетическое одеяло не впитывает запахи и пыль, его можно стирать в стиральной машине, оно быстро сохнет и не деформируется и сохраняет свои великолепные качества и внешний вид в течении многих лет. Не материал — а сказочный герой!

И все-таки самые классные подушки — из материала с эффектом памяти - вязкоэластичной полиуретановой пены высокой плотности. (Еще она называется пена Рефлекс) Она была разработана НАСА в 1970-е гг. и обладает уникальными свойствами: способна реагировать на вес и тепло человеческого тела. Изначально из этого материала делали сиденья космонавтов, чтобы снижать давление при перегрузках. Я себе купила такую в Икее — просто здорово. Она в самом деле жесткая сначала, но потом проминается под изгибами ушей и сидит, т. е. лежит как влитая.

[Дизайнер Нина Ив...]

Афростиль (часть 1)
Яркость и необычность искусства Африки, его своеобразная экспрессивность произвели огромное впечатление на европейских художников начала XX в. Значительное влияние африканского искусства испытал немецкий художник-экспрессионист Э. Л. Кирхнер (на первом фото: «Красная башня в Галле»). П. Пикассо «заболел» африканской пластикой в свой кубистский и посткубистский периоды. (На втором фото: «Авиньонские девицы») Даже возникновение кубизма сам Пикассо и многие теоретики искусства связывали с воздействием африканской пластики.

Особый всплеск африканской страсти отмечен был в эпоху ар деко (период между двумя мировыми войнами). В интерьер внедрялись аутентичные статуэтки и ритуальные маски, дизайнеры адаптировали африканские примитивные формы и абстрактные геометрические орнаменты, только отделка была дорогая. Кожа питона, крокодила, ската, акулы и ящерицы; шкуры зебры и леопарда; экзотическое дерево, слоновая кость, панцирь черепахи, перламутр. И золото, много золота. В 1922 г. была открыта гробница Тутанхамона, и золотые мотивы хлынули на европейский континент. Сегодня в мебельных салонах и роскошных европейских домах царят кровати с золотыми изголовьями, обитые кожей массивные столы, комоды из дерева-венге (на фото 3).

Венге обладает интересной особенностью. Уже одним своим присутствием, независимо от дизайна предмета, оно придает интерьеру этнический колорит, а уж если мы дополним обстановку ковром под зебру, то образ получается абсолютно завершенным.

[Дизайнер Нина Ив...]

Есть ли жизнь после поломки посудомоечной машины?
У меня на днях сломалась посудомоечная машина. Причем какая-то ерунда: при загрузке очередной посудины в дверце что-то хрустнуло и она перестала закрываться. На семейном совете решено было купить новую — она будет по-современнее в конструкции, да и ремонтировать старую будет не дешево. Но пока я ожидала доставки новой сказочной техники, у меня случилась ломка. Да-да, как у наркоманов.

Мои руки при ручной мойке были все время липкие, посуда, как мне казалась, непростиранная, а эти липкие руки еще и периодически автоматом тянулись открыть дверцу сломанной посудомоечной машины.

А почему я вам все это в таких подробностях описываю? Да потому, что мне периодически встречаются заказчики, которые говорят, что им посудомоечная машина не нужна. И дело тут не в ее цене. У состоятельных заказчиков в ПМ машине тоже надобности нет. Одна банкирша мне сказала, что у них посуду моет домработница. Я спросила: «Своими руками моет?» Она ответила: «Да.» Я спросила: «А потом липким полотенцем вытирает?» Она сказала, что у них полотенца не липкие. Больше я ничего не спрашивала. А между тем ПМ машина второй после холодильника предмет на кухне, который требует обязательного наличия. Даже без плиты можно обойтись, готовя в СВЧ. 

От вместительности посудомоечной машины зависят ее габариты. Самые популярные — шириною 60 см. В этой модели обычно умещается 12-14 комплектов посуды. Для небольшой семьи подойдет узкая машина шириною 45 см, рассчитанная на 8-9 комплектов. И первая, и вторая машина имеет обычную высоту и ставится на уровне рабочей поверхности нижних баз кухонной мебели. Ну и наконец, экономичная разновидность - настольная модель (45?45?55 см), в которую входят четыре комплекта. Ее можно спрятать в навесной шкаф, но чаще такие приборы ставят на стол. Больше всего потребителя в них привлекает невысокая цена. Далее: встраиваемые ПМ машины конечно дороже отдельностоящих, но зато и красивее.

А сейчас я прерываюсь — пойду вытаскивать ослепительно сияющую посуду из новой ПМ машины. Такая радость!